Séduction et manipulation, raffinement et cruauté. Deux siècles et demi après sa publication, Les Liaisons dangereuses continue de nous troubler.
 
Dans un dispositif alliant langue du XVIIIème, langue actuelle et musique live, cinq comédiens et un musicien adaptent à la scène le fameux roman de Choderlos de Laclos et se heurtent à des question brûlantes : qu’est-ce qu’une liaison dangereuse aujourd’hui ? Peut-on séduire sans dominer ? Quelle est la part de perversion en chacun de nous ? L'ère #MeToo annonce-t-elle la fin des rapports de forces entre hommes et femmes ? La guerre finira-t-elle un jour ?

Du 21 au 26 février 2023
Théâtre 2.21, Lausanne

Jeudi 2 mars 2023 à 20h
Théâtre Benno Besson, Yverdon

Equipe de création

Ariane Moret ​
metteure en scène et autrice
Je débute au théâtre à l’âge de 12 ans sous la direction de Georges Lavaudant (Maître Puntila et son valet Matti) et Marcel Maréchal (rôle de Louison, Le Malade imaginaire). Ces deux expériences inédites me révèlent mon désir de devenir comédienne.

Sortie de l’I.N.S.A.S (institut National Supérieur des Arts du Spectacle) de Bruxelles en 1993, je me produis entre Bruxelles, Paris, Berlin et Lausanne, dans des mises en scène signées Philippe Adrien, Stéphane Braunschweig, Laurence Calame, Jacques Delcuvellerie, Gérard Desarthe, Fabrice Gorgerat, Joël Jouanneau, Marc Liebens, Daniel Mesguich, Joan Mompart, Franco Però, Omar Porras, Gisèle Sallin, Philippe Van Kessel…

En 2002, je me forme à la mise en scène auprès de Thomas Ostermeier à la Schaubühne de Berlin (2ème assistante sur Nora).

Parallèlement à mon travail d’interprète, je développe un travail en compagnie. A Bruxelles avec Lionel Bourguet, je crée mon premier spectacle musical. Bonjour mon chien est primé Meilleur Spectacle au Festival Théâtre en Compagnie. En 2000, je fonde Bilbao théâtre et crée, en collaboration avec Georges Gagneré et Serge Broillet, Bilbao, Brecht-Weill Songs. Le spectacle musical est donné en France, Belgique, Suisse, Allemagne et Espagne, en français et allemand jusqu’en 2006.
​Anna Lietti
​autrice
Anna LIETTI est une journaliste et chroniqueuse née à Milan et vivant en Suisse. Elle étudie la littérature et la linguistique à Lausanne, suit une formation à l’Atelier théâtral d’Ivry d’Antoine Vitez (Paris) et prend part (écriture et/ou jeu) à quelques spectacles avant de prendre le virage journalistique. Elle participe à l’aventure rédactionnelle de plusieurs grandes rédactions romandes (L’Hebdo, Le Nouveau Quotidien, Le Temps, actuellement Bonpourlatete et 24 Heures), tantôt comme journaliste, tantôt comme chroniqueuse. Toujours en proposant un regard sur les transformations de nos manières de vivre, de naître, d’aimer, de mourir. Elle a publié un livre sur le bilinguisme (Pour une éducation bilingue, Petite Bibliothèque Payot) et deux recueils de chroniques (Candide, Zoé et Filiations, l’Aire).
Antoine Jaccoud
dramaturge
Antoine Jaccoud est né à Lausanne, Suisse, en 1957. Il écrit pour le cinéma, le théâtre et tout ce qui peut donner un support à l’expression orale. Il a coécrit et dialogué les films d’Ursula Meier (« l’enfant d’en haut », « journal de ma tête »), de Bruno Deville (« Bouboule ») ou Bettina Oberli (« Le vent tourne ») ; fait entendre à la scène « le mari de Lolo » (Ferrari), le dernier paysan du monde dans « on liquide » ou dit adieu aux bêtes dans son « monologue du zoophile », créé au Théâtre de Vidy-Lausanne en 2017. Antoine Jaccoud tourne également sur les scènes de Suisse et d’ailleurs avec les auteurs et musiciens du groupe de spoken word « Bern ist überall » ou en duo avec les musiciens Christian Brantschen ou Sara Oswald.  « Au revoir », dit au Festival d’Avignon par Mathieu Amalric en juillet 2019 est son plus récent monologue.  On retrouve par ailleurs Amalric en narrateur dans « Insulaires » un film documentaire de Stéphane Goël, tourné au Chili et sorti en 2019 également, dont Jaccoud a écrit la voix off.
Neda Loncarevic
scénographe
Neda Loncarevic conçoit des scénographies de théâtre, d’opéra et de danse. Elle collabore régulièrement avec les metteurs en scène Muriel Imbach, Nathalie Sandoz, Georges Grbic, Ariane Moret et la chorégraphe Jasmine Morand.
Antoine Friderici
créateur lumières
Antoine Friderici a travaillé en tant qu’éclairagiste pour plusieurs metteurs en scène dont Massimo Furlan, Muriel Imbach, Christian Geoffroy Schlitter, François Gremaud 2B company, ainsi que pour des chorégraphes comme Young Soon Choo et Estelle Héritier.
Technicien lumière durant quatre ans à l’Arsenic, il a également tourné comme régisseur dans de nombreuses salles suisses et européennes.
Après avoir été pendant quelques années directeur technique du festival des Urbaines et du théâtre Sévelin 36, Antoine Friderici assure actuellement ce poste pour le compte du Festival de la Cité.
Nadia Cuenoud
créatrice costumes
Après une maturité linguistique et une année aux Beaux-Arts de Florence, Nadia CUENOUD débute en tant que costumière assistante avec le Béjart Ballet Lausanne (1987‐1989) avec qui elle tourne à travers le monde.
Elle parfait sa formation à Lausanne, Paris, New York et Rome (Tirelli Costumi), puis travaille en free‐lance pour divers metteurs en scène et chorégraphes tels que Denis Maillefer, Philippe Mentha, Philippe Saire, Katarzyna Gdaniec, Bernard Meister… Elle collabore pour le cinéma et la télévision sur une quinzaine de tournages avec les réalisateurs Dominique Othenin‐Girard, Pierre Koralnik, Kieslowski, Butler, Claudio Tonetti, Samir, Bruno Deville... Nadia réalise également les costumes historiques du Panorama Bourbaki de Lucerne et collabore régulièrement avec les Trois Petits Tours de Morges (Songe d’une nuit d’été, Les 4 doigts et le pouce, Pinter, Hommage à Audrey Hepburn).
Ariel Garcia
créateur musique
Né en 1977, Ariel Garcia commence à se produire sur scène en parallèle à des études de Lettres en Histoire du cinéma et en Littérature française. Depuis 2006, il consacre son temps à diverses pratiques musicales allant de l’improvisation libre à la composition de musiques de film ou de théâtre, en passant par le jazz New-Orléans et la musique électronique. Membre de l’Ensemble Rue du Nord, du binôme électronique Luft (Lauréat aux Prix du Cinéma Suisse 2015 pour la meilleure musique de film), il travaille régulièrement à l’élaboration de performances avec Gregory Stauffer (Dreams for the Dreamless, 2017) et Anne Rochat (3MAT, 2015, Hic et Nunc et Topo, 2018, Laniakea, 2020). En 2019, il est performer et co-auteur avec Gregory Stauffer et Johannes Dullin de la pièce The Wide West Show (création à l’Arsenic, Lausanne).
Shin Iglesias
comédienne
Shin Iglesias est diplômée du Conservatoire de Lausanne où elle remporte le Premier Prix du Jury. Elle a depuis joué dans une soixantaine de pièces, notamment sous la direction de Denis Maillefer, Massimo Furlan, Andrea Novicov, Guillaume Béguin, Anne-Cécile Moser, Cie Pasquier-Rossier, Jacques Roman, Philippe Soltermann, Séverine Bujard, Gianni Schneider, Darius Peyamiras, Vincent Bonillo, Christian Denisart, Adriano Sinivia, Emilio Sagi, Matthias Urban…
Shin a porté à la scène de grands rôles comme Bérénice (Racine), Puck (Le Songe d’une Nuit d’Été de Shakespeare), Varia (La Cerisaie de Tchekhov), Macha (Les Trois Sœurs de Tchekhov), La Petite (Le Voyage en Suisse d’Antoine Jaccoud), La Comtesse Geschwitz (Lulu de Frank Wedekind), Frieda (Le Château de Kafka), Méphistophélès (Faust de Goethe). A l’Opéra de Lausanne, elle est Mademoiselle Cécile dans Le Chanteur de Mexico ou encore Vengeance et Frosch dans La Chauve-Souris.
En 2018, le réalisateur Bruno Deville la dirige dans la série de la RTS Double Vie.
En 2020, Shin participe à Variations 1&3 produit par la Comédie de Genève.
Raphaël Defour
comédien
Raphaël Defour joue autant pour le théâtre que le cinéma. Il collabore avec  Pierre Huygue, Bruno Meyssat, Eric Vautrin, Yves-Noël Genod, Julien Mages, Catherine Hargreaves, David Moccelin, Thierry Bordereau, Massimo Furlan, Arpad Shilling, Yuval Pick, Laurent Fréchuret, Alex Pou, Denis Dercourt, Agnès Jaoui... Avec le collectif de théâtre La Vie Brève, il travaille également avec  la compagnie Yoann Bourgeois. Il eset également chanteur pour les groupes Chevignon, Immortel, Cougar Discipline et Amour Fou.
Cyprien Colombo
comédien
Cyprien Colombo est diplômé de la Manufacture, Haute école des Arts de Lausanne depuis 2015. Comédien, il pratique également le chant lyrique et la danse. Il travaille avec la chorégraphe Stéphanie Bolle dans Einstein et compte de nombreuses collaborations avec le chef de chœur Jérémie Zwahlen. Passionné de théâtre pluridisciplinaire, Cyprien crée le solo Amazing Grace à l’Arsenic de Lausanne.
Avec le metteur en scène Jean-François Sivadier, il collabore sur Don Giovanni de Mozart pour le Festival d’Aix en Provence et joue dans Un Ennemi du peuple, d’Ibsen (2019). Il participera prochainement à la reprise de Tout le monde ne peut pas être orphelin des Chiens de Navarre.
Au cinéma, Cyprien tourne dans le court-métrage Diagonale réalisée par Anne Thorens (plusieures nominations) ainsi que dans Tomatic, réalisé par Christophe Saber pour Canal+. Grand amoureux du grand écran, il réalise en 2019 son premier court-métrage SeRGE. On bientôt pourra l’apercevoir dans la série Sacha sur la RTS.
Catherine Demiguel
comédienne
Fraîchement diplômée de la Manufacture, Haute école des arts de la scène, Catherine Demiguel achève son cursus avec la tournée de Ça ne se passe jamais comme prévu de Tiago Rodrigues, créé à Lisbonne. Elle y rencontre le photographe et accordeur de piano Hugo Freitas ainsi que le compositeur Joao Godinho (Prémio Compositor Europeu em Berlim) avec qui elle joue dans Pièce pour piano préparé et pianiste démuni, toujours à Lisbonne.
En 2018, elle collabore avec Claude Tabarini, Michel Bastet et Claude Jordan dans le cadre de La Bâtie Festival à Genève, puis cofonde le Collectif Jack Hobb avec Jonathan Diggelman, Giulia Belet, Lucas Savioz et Lisa Courvallet. Ensemble, ils créent Face au mur, tout va mieux au Théâtre Pulloff à Lausanne. En 2019, elle joue dans J'irai demain couvrir ton ombre de et par Julien Mages au Théâtre Arsenic à Lausanne. En 2020, elle reprend son travail de Bachelor Molto vivace, 12°caprice à Lisbonne (spectacle reporté) avant de créer Je suis Fassbinder à Genève à l'Etincelle avec la Compagnie Alavan.
Magali Heu
comédienne
Après une licence Lettres et arts et une formation au Studio Muller à Paris, Magali Heu intègre la Manufacture, Haute École des arts de la scène à Lausanne. Elle y travaille notamment avec Gildas Milin, Robert Cantarella, Jean-François Sivadier, Philippe Saire ou encore la compagnie Motus. Denis Maillefer, metteur en scène du spectacle de sortie de sa promotion, Lac écrit par Pascal Rambert, lui propose à sa sortie de créer le monologue Marla, portrait d’une femme joyeuse. Depuis, elle collabore avec Darius Peyamiras (Faust), Joan Mompart et le Llum Teatre (Génome Odyssée et Extase au musée pour le Musée d’Ethnographie de Genève, Songe d’une nuit d’été), Mathias Brossard et le collectif CCC (Platonov, Les Rigoles) et la compagnie X Samizdat portée par Jonas Lambelet et Lara Khattabi (On est tous des tontons et des tatas de la classe ouvrière, Adieu Sémione Sémionovitch!). Elle est aussi assistante à la mise en scène de Magali Tosato sur Qui a peur d’Hamlet?
Magali joue aussi au cinéma et à la télévision notamment pour Jacob Berger, François Ferracci, Antonin Schopfer & Thomas Szczepanski, Lora Mure-Ravaud et Guillaume Nicloux.
Jasmine Morand
conseil chorégraphique
Vidéo
Jérôme Vernez
David Baumgartner
régie lumière
Sonia Gagneux
conseil maquillage
Lucie Lelkova
assistante stagiaire
Biancamaria Fontana
conseillère  historique
Charles Bonsack
conseiller scientifique
Cornelius Schregle
presse
Laurence Krieger-Gabor
administratrice

Calendrier création

Initialement prévue du 9 au 28 mars 2021, la création a été reportée en raison du Covid.
Nous nous réjouissons de vous accueillir lors de nos prochaines dates  :

du 21 au 26 février 2023
Théâtre 2.21, Lausanne

Jeudi 2 mars 2023 à 20h
Théâtre Benno Besson, Yverdon

Débat autour de Dangereuses

Les liaisons dangereuses en 2021 : annulé pour raisons sanitaires
Théâtre 2.21 / jeudi 25 mars 2021
 
Débat à l’issue du spectacle avec la participation de :
Charles Bonsack, psychiatre, Département de psychiatrie, CHUV, conseiller scientifique
Biancamaria Fontana, historienne, auteure de « Du boudoir à la Révolution », conseillère historique
Antoine Jaccoud, dramaturge
Anna Lietti, auteure
Ariane Moret, auteure et metteure en scène, Compagnie Bilbao Théâtre
Modération : Jean-Jacques Roth, journaliste

Presse

Images

Documents de référence